Opinión: This is England

This is England es una pelicula producida en 2006 y dirigida por el director ingles Shane Meadows. Basada en las propias vivencias prtsonales del director, la pelicula nos sumerge en el mundo skinhead de la Inglaterra de los años 80. En resumidad cuentas y dado que yo no soy una experta en este tema, puedo apuntar que el movimiento denominado como skinhead comenzó a denominarse así en el año 69. Años mas tarde y en el contexto de esta pelicula el una parte del movimiento comenzó a acercarse paulatinamente a la ideología neonazi, al insano nacionalismo y al racismo.

A través de los personajes y en especial de uno llamado Combo, vemos claramente estas ideas a las que me refiero, y el daño que pueden hacer así como así como pueden cambiar de forma radical a las personas si se enmarcan dentro de un discurso populista.

Sin duda una película tremenda y que te deja helado y por supuesto muy recomendable de ver. Otro ejemplo más de que  una película buena y de las que te dejan marca no tienen que estar plagadas de efectos especiales ni ser número uno en las taquillas.

Breves apuntes sobre las Lupercales

¿Qué son las Fiestas Lupercales, y qué relación tienen con el día de San Valentín? 

En la Antigua Roma gozaban de mucha popularidad las llamadas Fiestas Lupercales. 

Se trataban de un conjunto de rituales cuya finalidad era principalmente la evocación a fertilidad. 

Cabe decir que la divinidad que personificaba la sexualidad y la virilidad, asi como por supuesto la fertilidad era el dios Fauno ( romanización del dios griego Pan), por lo que estas fiestas estaban dirigidas en su honor. Estas fiestas se realizaban a mediados de febrero. 

La tradición mandaba que cada año una congregación sacerdotal de hombre jóvenes, los llamados Lupercos(elegidos cada año entre los hombres más ilustres de Roma), marcharan hacia el monte Palatino, monte, según la leyenda fundacional de Roma, en el cual fueron amantados por la loba Luperca los gemelos Rómulo y Remo( de la que se pensaba que pudo ser en realidad el dios Fauno bajo la apariencia de una loba) . En concreto en la cueva del Ruminal, ubicada en el mismo monte era donde comenzaban las festividades.

En primer lugar un sacerdote sacrificaba cabras y perros, dos de los jóvenes Lupercos se ungían con la sangre de los animales y comenzaban a entonar unas carcajadas propias del ritual. 

A continuación y con la piel de los animales sacrificados, los Lupercos, fabricaban una especie de flagelos de cuero, con los cuales azotaban a todo aquel que se cruzase por delante suyo, en especial a las mujeres, para propiciar así la fecundidad.

Pero el ocaso de estas celebraciones llego con el emperador Teodosio y el decreto que estableció en el año 345 mediante el cual se declaraba el paganismo como ilegal. Como consecuencia de este decreto las fiestas Lupercales comenzaron a perder mucho peso en Roma, desapareciendo paulatinamente hasta que de forma oficial el papa Gelasio decretó la desaparicion absoluta de las fiesta( año 498). La cristianizó y la convirtió en el día de San Valentín, en honor al mártir cristiano.

Serie de siete girasoles- Vincent Van Gogh

Vincent Vangogh, que desde siempre había tenido un temperamento muy difícil de sobrellevar, y nunca había sido capaz de llevar las riendas de su propia vida, es alguien dignísimo de analizar tanto artísticamente como psicológicamente .

Van Gogh, además de presentar un nerviosismo incontrolado, estaba obsesionado con expresar mediante la pintura lo que veía y lo que sentía, sin preocuparse lo más mínimo por lo que pudieran decir de él.

Van Gogh era un amante de la naturaleza, por ello le gustaba mucho salir al aire libre a pintar, o pintar motivos florales, entre los que destacan Los Girasoles.

La serie de Los Girasoles se remonta a 1888 cuando Van Gogh abandonó París ( ciudad a la que encontraba demasiado estresante para él )y se trasladó a una ciudad al sur de Francia : Arlés.

En París Van Gogh conoció a muchos artistas que como él, querían una renovación del impresionismo, lo que posteriormente se definió como postimpresionismo. De entre todos los artistas que conoció Van Gogh, se encontraba Paul Gauguin, pintor con el que trabó una fuerte amistad.

Gauguin se trasladó junto con Vincent a Arlés durante un período de dos meses, justo antes de que viniera Gauguin a vivir con él, Vincent pintó la serie de Los Girasoles para decorar la habitación en la que se iba a alojar.

Los girasoles son una flor que simbolizan la amistad, la bienvenida y la lealtad que eran justo los valores que quería transmitir Van Gogh con esta serie de lienzos.

Para Van Gogh el amarillo tenía un especial simbolismo, era el color que representaba su mundo interior, de ahí que el color predominante en todos los lienzos de la serie fuera el amarillo.

Todos ellos pintados al óleo y realizados en lienzos de 90x70.

Actualmente se conservan 6 de los 7 que pintó, uno de ellos fue destruido durante la II Guerra Mundial.

5 de los 6 que quedan intactos, se pueden ver en museos de diferentes partes del mundo mientras que el que queda, es propiedad de un coleccionista estadounidense.

Jarrón con doce girasoles

  Neue Pinakothek de Múnich, Alemania.

Jarrón con catorce girasoles

  National Gallery de Londres, Reino Unido

Jarrón con tres girasoles

  Colección privada, Estados Unidos.

Jarrón con cinco girasoles

  Quemado y destruido durante la II Guerra Mundial.

Jarrón con catorce girasoles

   Museo Vangogh de Amsterdam, Países Bajos.

Jarrón con catorce girasoles

   Sompo Japan Museum of Art de Tokio, Japón.

Jarrón con doce girasoles

    Museo de Arte de Filadelfia, Estados Unidos.

El Beso- 1897 ( The Kiss ) Edvard Munch (1863-1944) Norway

El Beso, es un óleo sobre lienzo realizado por el magnífico pintor noruego Edvard Munch en el año 1897.
Antes de nada, cabe decir que los temas más usados por Munch a la hora de pintar son temas relacionados con los sentimientos y con las tragedias del ser humano, desde tristeza, soledad, angustia, terror y agonía hasta temas de lo más eróticos y llenos de sensualidad.
Munch decía que del mismo modo que Da Vinci se había dedicado al estudio y a la disección de la anatomía humana, él se dedicaba a la "disección de las almas" reflejando esta disección mediante la pintura.
En esta pintura, Munch transmite y expone la literal relación de una pareja al fundirse en un beso.
Un beso capaz de unirlos con hilos invisibles, un beso que les abstrae del mundo exterior, sumergiéndolos en sí mismos, el uno en el otro.
Munch con este cuadro también quería resaltar la pasión desmedida de los amantes o la tristeza y melancolía que sufren los amantes cuando se despiden, fundiéndose cada uno en el alma del otro.